在大眾的印象里，作曲家是一個神秘而艱深的職業。近日，中山公園音樂堂“打開藝術之門”卻首次開設了“小小作曲家——流行音樂創作夏令營”，吸收23名11歲到16歲的少年入營學習作曲，引發關注。這是因勢利導，還是拔苗助長?記者經過一番探訪，發現了意想不到的結果。

目擊 一天集體創作一首歌

小小作曲家夏令營的課程一共只有三天。第一天，小營員們剛剛見面，就接到了任務：要在一天時間內創作一首夏令營“營歌”。

看著還有些“認生”的孩子們，夏令營藝術總監、資深音樂制作人陳超鼓勵他們，大膽說出自己學習作曲的原因。“學知識”“交朋友”“在音樂中表達自己”……孩子們一個接一個大聲回答。陳超讓他們把愿望整理成幾句字數相對整齊的歌詞，然后帶著他們朗讀歌詞，根據漢字的四聲韻律走向，初步發展出旋律。

歌詞有了，旋律框架找到了，孩子們興奮起來，爭先恐后去鋼琴前彈出心中的旋律。陳超一邊引導孩子們創作，一邊講授了音階、和聲、大小調等樂理知識，并指導他們把這些知識運用到創作中。在孩子們的驚呼聲中，歌詞配上旋律的營歌《我愛夏天，我愛音樂》初稿完成。

陳超說，今年“打開藝術之門”首次推出流行音樂創作夏令營，收到50多名學員的報名，但考慮到創作的專業性，只開設一個進階班，要求報名的學員必須學過一門旋律樂器。“學員的音樂專業水平超出預期，他們的感受力、領悟力都特別高。”經過短暫的兩天半集中學習，孩子們都創作出了自己的作品。閉營儀式上，已經有人拿出了完成度很高的作曲、填詞作品。

創作 門檻兒在門里面

作曲是一項艱深的工作，十幾歲的少年如何學習?他們又能完成什么程度的創作?

“音樂創作是‘門檻兒在門里面’，誰都會哼幾句，但是哼這幾句要成為歌詞和旋律融合的作品，背后要付出很多。所以說，音樂創作首先是天分，但經驗也很重要。”陳超說，現在樂壇上歌曲水平參差不齊，有的歌手哼幾句旋律，請人記個譜、找人編個音樂，再進棚錄音，用高科技軟件修一下，就號稱“唱作人”了。實際上，一首歌旋律的完整性、旋律與歌詞的匹配度，尤其是和聲的運用非常重要，需要經過訓練或長時間的經驗積累才能完成。“創作看起來比較自由，但其中的規范化也很有講究。”

參與夏令營的孩子們也有類似的感受。今年初三畢業的王浩州，曾學過8年鋼琴、4年大提琴，此前也曾嘗試創作，他說：“除了要觀察生活、豐富自己的世界之外，我明顯覺得創作需要一些技術和理論層面的東西，即便是打破理論，也要掌握之后再打破。”

業界 天才也需慢工出細活

“少年作曲家”的涌現，并沒有讓資深指揮家、演奏家及從業者感到十分驚奇。北京民族樂團團長李長軍就感嘆說：“有作曲能力的少年不少，現在不缺天才!”

據李長軍了解，中央音樂學院、中國音樂學院附中初一就開設作曲、指揮、理論的綜合方向，“這個專業競爭特別激烈，孩子們都特別棒。”北京民族樂團“自古英雄出少年”系列演出，還曾計劃給少年作曲家開設專場音樂會，“孩子們的作品組成一臺包含七八個樂段的音樂會，完全沒有問題。”

在李長軍看來，現在懂得作曲的少年越來越多，最大的原因在于藝術普及教育越來越好，很多孩子有學習樂器的經歷，有興趣的會進一步摸索，“高科技的產品也越來越多，譜子不用非得手寫，創作旋律后，電腦和專業設備就可以根據配器法，自動把長號、小號等樂器配出來。”此外還有很多編曲軟件，彌補創作者的不足，也調動了孩子們的積極性。

盡管少年作曲家能拿得出令人眼前一亮的作品，曾創作過大量協奏曲、管弦樂隊作品及影視音樂的青年作曲家李玥錦提醒說，“作曲想取得成就，還是要慢工出細活。”李長軍也認為，隨著孩子們生活感悟、認知的積累和專業技術的加強，慢慢會形成更有血有肉的、完整豐富的作品。(記者 韓軒)

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