虎年開年，隨著《人世間》這部現實題材大劇爆紅，2022年現實題材電視劇創作的大幕被緩緩拉開。

據國家廣電總局發布的《關于2022年1月全國拍攝制作電視劇備案公示的通知》顯示，2022年1月，全國電視劇拍攝制作備案公示的劇目共44部、1424集。按題材劃分，當代題材38部、1205集，分別占公示總數的86.36%和84.62%。其中，當代軍旅題材1部40集，當代都市題材21部648集，當代農村題材2部61集，當代青少年題材3部74集，當代涉案題材3部106集，當代科幻題材2部60集，當代其他題材6部216集。由此可見，現實主義的創作思路正引領著影視劇制作的風潮。

而2022年待播的劇集中，一眾現實題材劇更呈現出“神仙打架”的局面，其中不乏主創班底雄厚、演員陣容強大、未播先火的重磅劇。

現實題材劇緣何扎堆涌現?現實題材劇的創作有哪些講究?帶著問題，羊城晚報記者專訪了廣東廣視傳媒有限公司總編審、《外來媳婦本地郎》總編劇丁蕾，聽行內人講述現實題材劇創作背后的門道。

優秀的現實主義作品

從來都是“霸屏”的

從《貧嘴張大民的幸福生活》《空鏡子》《士兵突擊》到《蝸居》《人民的名義》《都挺好》，再到近來的《功勛》《小敏家》《人世間》……丁蕾指出，即便是在宮廷劇、仙俠劇、青春偶像劇流行的年代，優秀的現實題材電視劇也從來都是“霸屏”的，要想獲得觀眾的青睞，關鍵是“創作者們要把內容做優質了”。

羊城晚報：近年來，現實題材劇似乎格外紅火。除了創作質量的提升，還受到了哪些助力?

丁蕾：根本原因還是內容過硬、作品優質。另外，我覺得受眾上出現了新的趨勢，以前現實題材劇的主力受眾，可能以中老年觀眾群為主。年輕人熱衷的題材可能更偏向于穿越、古偶、玄幻、盜墓或者都市偶像劇，但現在一些年輕的觀眾也容易被屏幕上的現實主義作品所吸引，出現了觀眾群體跨代際的現象。

個人認為，這跟融媒體時代，影視作品二次傳播的途徑比較廣，互動性也增加了不無關系，通過短視頻平臺、彈幕、評分網站、直播等形式，年輕人不用守著電視機也可以接觸到作品，還可以去抒發他們的喜愛之情，變成“自來水”再互相安利。更多的渠道和傳播手段，也讓好的現實題材作品有了更廣闊的前景。

羊城晚報：相比較其他類型的劇作，現實題材作品的創作難易點分別在哪里?對于編劇是否提出了更高的要求?

丁蕾：籠統來說，我覺得現實題材電視劇對于編劇的要求，其實就是所有電視劇對于編劇的要求——一定要有生活，因為故事主題也好，主人公性格也好，劇情走向也好，整部劇的深度和廣度，都取決于創作者本人對生活的理解。

羊城晚報：要把一部劇做出實感來，從編劇的角度出發，必須做好哪些功課?

丁蕾：每寫一部劇都要花大量時間體驗生活，要去采風，搜集資料，采訪相關人員，不斷地積累相關的體驗和理解，不斷思考，不斷發問，不斷尋找答案，才能使自己的創作更具深度和質感。

畢竟，只有了解到劇中人所處的真實環境是怎么樣的，才能設身處地體驗到角色應有的思維方式和選擇，這樣才能真正塑造好人物，寫出真正有社會感、有生活質感的東西。

羊城晚報：對于編劇來說，在撰寫現實題材作品時的發揮空間是擴大了還是收窄了?

丁蕾：這個難很概括地講，因為不同題材的創作，對編劇是有不同要求的。寫玄幻劇、穿越劇，它可能考驗的是編劇的想象力：你的“腦洞”可以開到多大，想象力的天花板在哪里?而對于現實題材作品來說，考驗的是編劇對生活的把握。

有些現實題材劇為何“懸浮”“狗血”

企圖用創作技巧代替扎實生活

“藝術來源于生活高于生活”。丁蕾認為，一部好的現實題材作品，光展示現代人的生活日常和表面元素是遠遠不夠的。創作者需要在作品中，關注社會的現實問題和人的生存際遇，要書寫時代和生活，表現在這個時代環境當中的人們的思想，還需要“展現這個時代的特質和揭示生活的本質”。

羊城晚報：有些號稱是現實題材的劇，卻總被觀眾批評“懸浮”“狗血”，它們往往犯了哪些錯誤?如何把握現實感和戲劇沖突之間的平衡?

丁蕾：當創作者對生活體驗得不夠透徹，把握得不夠，就難免會用所謂的創作技巧代替對生活扎扎實實的體驗和思考，可能就會販賣一些焦慮，或者設置一些狗血的情節，通過這些手段去強化戲劇矛盾，試圖抓住人們的眼球。但這些噱頭是沒有現實的生活作依托的，觀眾很難有什么共鳴，自然就會覺得這個劇很狗血。

羊城晚報：《外來媳婦本地郎》作為廣東首屈一指的長壽喜劇，寫的就是街坊鄰里的市井生活，而且已經在20多年的時間里播出了4000集。在這么長的創作周期里，你們在創作上有走過彎路嗎?有找到解決問題的方法嗎?

丁蕾：我們寫《外來媳婦本地郎》的時候確實有很多經驗和教訓。比如說，有時候創作者覺得自己找到了一個很好的喜劇結構，寫了一些非常好玩的段子。但如果這些橋段離觀眾生活較遠，播出后觀眾是不會買賬的，會覺得我們是“為了喜劇而喜劇”。

這幾年來，當我們結合時事、重大主題、中心工作進行創作，抓住重大中心工作投射到街區、家庭時，人們所產生的反應進行創作，就為創作題材的開拓找到了新的錨點，比如講一些防詐騙、消防安全、群防群治、全民創文、垃圾分類、舊樓裝電梯、非遺文化傳承、新冠肺炎疫情防控等與市民生活息息相關的題材，往往能得到良好的收視和口碑。

羊城晚報：很多優秀的現實題材劇，都會在劇情上呈現一個較長的時間跨度，比如《雞毛飛上天》《山海情》《人世間》。在“把握生活細節”與“完成宏大敘事兩者之間”，成熟的編劇會怎么處理?

丁蕾：這兩者之間的關系確實挺難把握的。我個人的創作經驗也是從《外來媳婦本地郎》的創作實踐中總結出來的，我把它稱作“用雞毛蒜皮折射星辰大海”——把劇中的“點滴”細節做好了，觀眾自然可以感受到更宏大的內涵。

羊城晚報：多數類型劇中總會有屢試不爽的套路和橋段，比如仙俠劇里的“三生三世”，小甜劇中的撒糖套路。現實主義電視劇中有可運用的“萬能公式”嗎?

丁蕾：所有藝術創作的萬能公式，最根本的就是扎根人民。只有永遠同人民在一起，藝術之樹才能常青。

現實題材帶熱“中年CP”

紓解中年女演員的困境

跟現實題材劇一同走紅的，還有劇中的“中年CP”們。《人世間》中，周秉昆與鄭娟、周秉義與郝冬梅、周蓉與蔡曉光三對中年人的愛情各有耐人尋味的嚼頭;周迅與黃磊在《小敏家》中充滿生活氣的精彩演繹，也讓觀眾磕得津津有味;在《對手》中飾演落魄間諜夫妻的譚卓、郭京飛，更趁著熱度在《追愛家族》中順勢二搭……在丁蕾看來，中年CP的火熱與創作者們對女性角色的重視不無關系。

羊城晚報：在現實題材劇中寫中年人的愛情會比在偶像劇中寫青年人的愛情，有更多發揮空間嗎?

丁蕾：我覺得是的，人物之間的感情和事件設計會涉及他生活的各個領域。中年人的生活閱歷多，談的戀愛也比年輕人多，套路招數也更多(笑)，中年人的社會關系、家庭關系、生活圈子更大，生活廣度比偶像劇大。

羊城晚報：對于中年女演員來說，是不是一件好事?能夠給中年女演員更多發揮空間?

丁蕾：這是肯定的，我覺得這也是我們社會的進步。女性的話語空間越來越大，電視劇的題材也越來越關注到女性的各個領域。

在以前的電視劇中，創作者更強調的往往是中年女性的“功能”，比如撫育孩子成人、為家庭做犧牲奉獻等等。現在，大家會更加多關注到中年女性角色的自我感受，包括她們的情感、她們的心理認知、遭遇的困境、面臨的抉擇等，這讓女演員們在塑造中年女性角色時有了更多選擇和空間。“中年CP”的走紅，某種程度上也歸功于影視創作者們對中年女性角色的重視和豐富。

羊城晚報：說到中年CP，《外來媳婦本地郎》中幾對康家夫妻本地觀眾再熟悉不過了。你們在塑造他們的CP感時，有何經驗和心得嗎?

丁蕾：還是會注重煙火氣，通過日常生活中草根夫妻思維方式和行動的默契以及一些生活細節的刻畫來營造CP感。比如最開始的康伯康嬸，康伯時常表面扮威嚴，內心耍小孩子脾氣，充分了解他的康嬸就以靜制動。只有扎根于生活，營造出的CP感才會真實。(記者 艾修煜)

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